Human / Nature, 2025
Ακρυλικό σε μετάξι
594 x 1520 εκ.
Ανάθεση και παραγωγή του ΕΜΣΤ
Ευγενική παραχώρηση της καλλιτέχνιδας και της Γκαλερί Onrust, Άμστερνταμ
Chimera, 2025
Μικτή τεχνική
210 x 40 x 190 εκ.
Ανάθεση και παραγωγή του ΕΜΣΤ
Ευγενική παραχώρηση της καλλιτέχνιδας και της Γκαλερί Onrust, Άμστερνταμ
You Are Not the Centre (inside the animal mind), 2025
Ταινία κινουμένων σχεδίων, 17′
Συμπαραγωγή του ΕΜΣΤ και του Copenhagen Contemporary, Κοπενχάγη
Ευγενική παραχώρηση της καλλιτέχνιδας και της Γκαλερί Onrust, Άμστερνταμ
Ειδικές ευχαριστίες απευθύνονται στους: Marie Laurberg και Aukje Lepoutre Ravn (Copenhagen Contemporary), Jen Aldred, Daniel Talbot-Mason, Paolo Merico, Boudi Eskens και Galerie Onrust, Άµστερνταµ, Amanda Kelly, Vanessa Saraceno
Το Human/Nature (Άνθρωπος/Φύση) αποτελείται από τρία µέρη: µια µνηµειακής κλίµακας υφασµάτινη εγκατάσταση από ζωγραφισµένο µετάξι, ένα γλυπτό και µια ταινία κινουµένων σχεδίων µε τίτλο You Are Not the Centre (inside the animal mind) [∆εν είσαι το Κέντρο (µέσα στο µυαλό των ζώων)]. Όπως σε πολλά έργα της Talbot, η πρωταγωνίστρια –alter ego της καλλιτέχνιδας– πειραµατίζεται κι εξερευνά, προσπαθώντας να κατανοήσει τον κόσµο γύρω της. Εδώ τη βλέπουµε να εγκαταλείπει τη σφαίρα της ανθρώπινης εµπειρίας και να µπαίνει στο µυαλό των ζώων, επιζητώντας να αντιληφθεί τον κόσµο από µη ανθρώπινη θέση. Η πρωταγωνίστρια ξαναζεί µέσα από διάφορες αισθητηριακές εµπειρίες, καθώς βιώνει το οσφρητικό σύµπαν ενός σκύλου, το µυαλό µιας αράχνης που υφαίνει περίπλοκους ιστούς, την οπτική αντίληψη ενός ελαφιού και τις αγχώδεις αντιδράσεις πουλιών σε κατάσταση αιχµαλωσίας. Το µεγάλων διαστάσεων µεταξωτό παραπέτασµα συµπληρώνεται από το γλυπτό µιας Χίµαιρας, το οποίο η Talbot έχει συνθέσει αντλώντας από µεσαιωνικές εικονογραφήσεις ζώων και από γλυπτικές απεικονίσεις της Χίµαιρας στην κλασική αρχαιότητα, για να συµβολίσει τις ανθρώπινες φαντασιώσεις και τις περίπλοκες σχέσεις µεταξύ ανθρώπων, ζώων και φύσης. Οι Χίµαιρες, τερατώδη µυθικά πλάσµατα τα οποία συνδύαζαν διάφορα ζώα, ήταν µεταφορές για το ανθρώπινο Εγώ, για το πώς η φαντασία µας αντιλαµβάνεται το άγνωστο και για τους συχνά τερατώδεις τρόπους µε τους οποίους συνδεόµαστε µε τον φυσικό κόσµο. Συνδυαστικά τα έργα της Talbot αναπτύσσουν τους περίπλοκους δεσµούς ανθρώπου-φύσης και οραµατίζονται τη δυνατότητα ενός εναλλακτικού, πιο στοργικού µέλλοντος.


Η Emma Talbot γεννήθηκε στο Ολντ Σουίνφορντ της Αγγλίας· ζει και εργάζεται μεταξύ Λονδίνου και βόρειας Ιταλίας.
Η Emma Talbot είναι γνωστή για τις μεγάλων διαστάσεων εγκαταστάσεις της με ζωγραφική πάνω σε μετάξι, ένα μέσο του οποίου τα μορφολογικά χαρακτηριστικά η ίδια θεωρεί ιδανικά για την άρθρωση ενός φεμινιστικού λόγου. H Talbot συνδυάζει ζωγραφική, σχέδια, animation και μεγάλων διαστάσεων γλυπτική με χαρακτηριστική εικαστική γραφή, ενσωματώνοντας μυθολογικά και ρυθμικά μοτίβα, ζωντανά χρώματα και καλλιγραφικά κείμενα, για να θίξει ζητήματα οικοπολιτικής και περιβάλλοντος. Στα έργα της θέτει ερωτήματα, όπως «τι είναι φύση;» και πώς –και αν– είναι εφικτή μια ηθική «επιστροφή» σε αυτήν.